281. POESÍA MÁS POESÍA: CARMEN MONDRAGÓN (NAHUI OLIN)

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BIOGRAFÍA DE LA POETA MEXICANA CARMEN MONDRAGÓN (NAHUI OLIN)

María del Carmen Mondragón Valseca, también conocida como Nahui Olin, (Tacubaya, Ciudad de México, México, 8 de julio de 1893 – 23 de enero de 1978 en la misma ciudad) fue una pintora y poeta mexicana que nació en el barrio de Tacubaya.

Hija del militar Manuel Mondragón y de Mercedes Valseca, nace en el seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del siglo XIX. Rubí de María Gómez señala que pudo haberse acercado a las ideas feministas e incluso se menciona la influencia del pensamiento de Mary Wollstonecraft. La filósofa María Cecilia Rosales señala que el hecho de que se representara a sí misma en su pintura corresponde con su conocimiento del feminismo mexicano y anglosajón que la impulsó a explorar su creatividad.

Quinta hija del matrimonio entre el general y Mercedes Valseca perteneció a la burguesía mexicana de fines del siglo XIX.

Su madre le enseñó a tocar el piano y a escribir desde muy temprana edad.​ Por comisión de su padre, quien diseñaba armas, toda la familia se mudó a París, (Francia) cuando ella tenía cuatro años y ahí vivió por ocho años. En esta ciudad estudió en un internado donde también aprendería sobre diversas artes, como la danza clásica, la pintura, la literatura y el teatro.

Al pasar a la adolescencia, Carmen Mondragón regresó a la Ciudad de México y a los pocos años conoció a Manuel Rodríguez Lozano, quien era cadete en ese momento, y con quien contrajo matrimonio en 1913. Juntos se fueron a vivir a París donde convivieron con artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia Mondragón se refugió en San Sebastián, España, donde la pareja comenzó a pintar. Es en ese mismo lugar donde se cree nació su único hijo, que al parecer murió por asfixia o muerte de cuna. La relación no prosperó cuando regresaron a México en 1921. Se separaron después de que ella conociera al Doctor Atl y la homosexualidad de su esposo (quien después mantuvo una relación con Antonieta Rivas Mercado), de quien se divorció en 1922.​

Retorno a México

En 1921 volvió a la Ciudad de México y se sumergió en la vida artística del país, donde destacó por sus ideas de avanzada y su actitud provocadora. Convivió con personajes como José Vasconcelos, Frida Kahlo, Xavier Villaurrutia, Dolores del Río, Guadalupe Marín, Tereza Montoya, Tina Modotti, María Izquierdo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Lupe Vélez y Salvador Novo. Algunos de los mencionados enlazaron especial amistad con Carmen, pues los unía una ideología de oposición a la dictadura porfirista.

En 1922 inició una relación que duraría cinco años con el artista plástico Gerardo Murillo, conocido como Doctor Atl, con quien vivió en el antiguo convento de La Merced. Todavía se conservan más de doscientas cartas escritas por ella y múltiples retratos que él le hizo. Es en esa etapa que ella toma el nombre de Nahui Olin, a los 28 años de edad (cuarto movimiento o perpetuo movimiento en náhuatl), en relación con la renovación cíclica del calendario mexicano. Ese período fue el más prolífico en la producción poética y pictórica en la vida de la artista. También influyó dejar en el olvido su linaje acomodado y sentir cada vez más su raíces indígenas.

Ella dijo acerca de su nombre: “Mi nombre es como el de todas las cosas, sin principio ni fin y sin embargo, sin aislarme de la totalidad por mi evolución distinta en ese conjunto infinito. Las palabras más cercanas a nombrarme son Nahui Olin. Nombre cosmogónico, la fuerza, el poder de movimientos que irradian luz, vida y fuerza. En azteca, el poder que tiene el sol de mover el conjunto que abarca su sistema.”

El cambio de nombre trajo aparejado una fértil producción artística que perseguía la «transmigración del ser», con pinturas cargadas de simbolismo, la mayoría protagonizadas por ella y sus enigmáticos ojos verdes. Además, comenzó a escribir poesía con ideas que la acercaron a los movimientos feministas de la época.

También modeló para pinturas de Rosario Cabrera, para el mural «La creación» de Diego Rivera, donde aparece como Erato, la musa de la poesía erótica; también posó para Jean Charlot  y realizó desnudos para los fotógrafos Edward Weston y Antonio Garduño. Mondragón formó parte de ese grupo de mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron uno de los períodos más activos de la cultura y el arte en México, y a las que Elena Poniatowska bautizó como Las siete cabritas.

 

 

José Emilio Pacheco la referenció como el último mito sexual del siglo XX, siendo una opinión más bien desafortunada, pues dejaba de lado su aportación como pintora, poeta y escritora. Por otro lado, Patricia Rosas la reconoció como el «Quinto Sol» (esos soles podrían ser ella, Pita Amor, Frida Kahlo, Nellie Campobello y Elena Garro), cinco mujeres que brillaron por sí mismas en un tiempo de tinieblas adversas a su inteligencia.

Tomás Zurián, quien escribió sobre la relación entre Pita Amor y Nahui Olin, dijo: “Yo tengo la impresión de que gran parte del comportamiento de Pita en la vida lo hizo estimulada por la presencia arquetípica de Nahui Olin”.

En la película La fabulosa vida de Diego Rivera se menciona a Carmen Mondragón como una de las dos únicas mujeres integrantes de la Unión Revolucionaria de Obreros, Técnicos, Pintores, Escultores y Similares difundida en 1924 por “El Machete”, al lado de Carmen Foncerrada. En 1935 también fundó la Liga Feminista de Lucha contra las Toxicomanías, que buscaba erradicar los vicios que, a su juicio, no permitían el progreso del país; con ella pronto se unió a otros grupos que buscarían el voto femenino, la igualdad de derechos frente a los hombres, acceso al trabajo con apoyos a la maternidad, derecho a poseer tierras, la integración de las mujeres indígenas y el acceso a la educación para todas las mujeres.

Tras terminar su relación con el Doctor Atl, Mondragón conoció al caricaturista Matías Santoyo, con quien viajó a Hollywood. Ahí el director Rex Ingram le ofreció aparecer en una película, pero ella no aceptó porque consideraba que quería explotar su imagen como símbolo sexual, argumentando que con el desnudo ella buscaba más una existencia estética que rompiera tabúes en cuanto al desnudo en el arte. De hecho, ella se caracterizó por cuestionar la realidad social, llevándola a luchar en contra de parámetros opresivos de la condición femenina a través de sus escritos, poesía e incluso partituras para piano y esculturas, obras que pasaron desapercibidas y quedaron casi en el olvido, siendo a día de hoy muy difíciles de hallar. Con los desnudos que realizó para diferentes artistas trataba de demostrar que las mujeres podían y debían disfrutar de su cuerpo y libertad sexual.

A los cuarenta años conoció al capitán Eugenio Agacino, quien aparece en algunos de sus cuadros. Con él viajó a Cuba, España y Francia, donde participó en una exposición y dio conciertos de piano. Cuando él murió, Carmen Mondragón se retiró de la vida pública, dedicando más tiempo a la escritura que a la pintura. Fue entonces cuando compuso su diatriba contra la teoría de la relatividad de Einstein que tituló Energía Cósmica, un libro donde mezcla poemas, reflexiones y asertos científicos.

Nahui Olin expuso su obra por última vez en 1945, luego, se dice, entró en una profunda depresión de la que nunca se recuperó, aunque continuó pintando y escribiendo para su gozo.

Últimos años

Fue acusada por la sociedad machista de la época de ninfómana (por mujer deseante y amante), de loca, de asesinar el ángel del hogar mexicano (la idea de mujer/madre, esposa y ama de casa), incluso, muy injusta y falsamente, de asesinar a su pequeño hijo, que murió de muerte súbita del lactante.

Durante los últimos años de su vida, Carmen Mondragón vivió en el centro de la Ciudad. Se sostenía siendo maestra de pintura en una escuela primaria y con una beca proporcionada por Bellas Artes. Sin embargo, se dice en algunos medios de difusión, que esos años estuvieron marcados más bien por la pobreza, viviendo casi en el anonimato.

Murió en su casa de la infancia en Tacubaya el 23 de enero de 1978. Los restos mortales de Carmen Mondragón descansan en el Panteón Español en la Ciudad de México. En el cuartel «Y» fosa 503, junto con su hermano y su sobrina. Se comenta que su casa quedó repleta de gatos, pues ella solía rescatar a cuantos podía, preocupándose sobre todo por aquellos que tuviesen heridas o estuviesen visiblemente desnutridos.

En la cultura popular

Su figura y legado pasaron desapercibidos hasta 1993, año en que Tomás Zurián expuso una recopilación de su obra denominada «Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos» en el Museo-Estudio Diego Rivera, en la Ciudad de México.

En el año 2017 se rodó la película Nahui, La musa olvidada acerca de la vida de Carmen Mondragón, dirigida por Gerardo Tort con un guion escrito por él mismo y Marina Stavenhagen. La película fue filmada en el puerto de Veracruz y en la Ciudad de México. El personaje de Carmen Mondragón es protagonizado por Tessa Ia, Irene Azuela y Delia Casanova y el del Dr. Atl por el actor Julio Bracho.​

En 2019 la editorial Seix Barral publicó la novela Totalidad sexual del Cosmos de Juan Bonilla, relato que sigue de cerca la vida de Nahui Olin desde su infancia hasta su redescubrimiento en 1978.

Ese mismo año Sandra Frid publicó con la editorial Planeta la novela La mujer que nació tres veces, que narra la vida de la artista.​

Y también en 2019 Alejandro Santoyo Castro publicó con la editorial Procesos Editoriales Don José, la novela María del Carmen, en la cual se narra la vida de Nahui Olin partiendo del marco histórico de su vida desde el enfoque personal del autor.

En 2020, Valeria Matos publicó el libro con la editorial Lumen, Nahui Olin, la loca perfecta, una novela, en donde la autora narra su vida desde una perspectiva de ficción.

En 2022, La actriz mexicana Coty Lorenzana interpreta un monólogo de su autoría titulado «Carmen Cósmica« Una historia de empoderamiento y liberación femenina, que busca dar a conocer la vida de Nahui Olin a las nuevas y viejas generaciones que nunca han escuchado hablar de ella.

 

Pintura
Su obra pictórica se inscribe dentro del naíf, que se distingue por la espontaneidad y la ingenuidad. Además de hacer múltiples autorretratos, con sus característicos ojos verdes, Carmen Mondragón recreó imágenes típicas de México, como sus parques, sus mercados o las pulquerías. Otras de sus obras se caracterizan por su erotismo y su exploración de la sexualidad.

Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto con pintores como Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco.​

En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó la exposición Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos en el Museo-Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México.

Su siguiente exposición individual se exhibió de junio a septiembre del 2018 en el Museo Nacional de Arte (Munal) en la Ciudad de México, la cual se tituló Nahui Olin. La mirada infinita, donde se mostró pintura, fotografía, caricaturas y publicaciones de la artista.

Poesía
Uno de los temas más recurrentes en la poesía de Carmen Mondragón es la libertad corporal de las mujeres, por lo que resultó revolucionaria para su época. Entre sus obras publicadas en vida están: Óptica cerebral, poemas dinámicos (1922), Câlinement je suis dedans (1923), À dix ans sur mon pupitre (1924), Nahui Olin (1927) y Energía cósmica (1937).

En el año 2012 la Universidad Autónoma de Nuevo León hizo una compilación de sus obras bajo el título Nahui Olin: sin principio ni fin. Vida, obra y varia invención, donde sin embargo no se publicaron las obras inéditas: Una molécula de amor y Totalidad sexual del cosmos, además de un poemario derivado de la muerte de Eugenio Agacino.

Maldivo dijo de ella: “Nahui se asume sexualmente en un país de timoratos y de hipocritones. Tras la apariencia seráfica de la señorita Mondragón, acecha una mujer que lleva dentro la descarga de un pelotón de fusileros, la luz de cien faroles en noche de ronda. Mujer magnífica y ansiosa que no busca ser frágil; al contrario, le urgen las llamadas malas intenciones. ¡Qué bien que no sea discreta, qué bien que sus sueños lúbricos atraviesen sus pupilas, qué bien que la desnudez de su cuerpo se ajuste al aire, a la luz!”

La poeta Elena Poniatowska escribió:

En México, Nahui Olin fue quizá la primera que se aceptó como mujer-cuerpo, mujer-cántaro, mujer-vasija. Poderosa por libre, se derramó a sí misma, sin muros de contención. Abrió compuertas y fluyó inundándolo todo con su agua que hubiera podido ser amniótica. Desde niña, debió escandalizar a quienes la trataban.

Pita amor le escribió este poema:

Un poema memorable
A Nahui Olin

La Tolteca Princesa de siete velos
Emperatriz del pincel
Y reina de los colores
Alcaldesa del dibujo,
De la línea profesora
De los contornos maestra
Virreina de la armonía
Tú pintaste la poesía
Nahui Olin Abadesa
Es inmortal tu grandeza.

Guadalupe (Pita Amor).

Nahui Olin mostró una precocidad y la sensibilidad que dejó ver desde niña; sensibilidad que mantuvo y a la que podemos acceder gracias a su escritura. De esta sensibilidad infantil ha quedado un maravilloso registro: un cuaderno —conocido gracias a que una de sus profesoras lo conservó— escrito por Carmen Mondragón mientras estudiaba en el Colegio Francés de la Ciudad de México. La monja de esa escuela guardaba los textos infantiles, “una serie de pequeños cuadernos”, como ella misma lo explicó: “Esta niña era extraordinaria. Todo lo comprendía, todo lo adivinaba. Su intuición era pasmosa; a los diez años hablaba francés como yo, que soy francesa, y escribía las cosas más extrañas del mundo, algunas completamente fuera de nuestra disciplina religiosa”

A sus diez años, escribía: “Me gusta el estudio, pero no me puedo someter a él. Mi espíritu es demasiado vagabundo y durante el día, cuando en mi pupitre acodada trato de leer, mi espíritu se revela, mi imaginación se muestra indomable y heme ahí ya sumida en mis propias inquietudes por cualquier causa. El porvenir me hace pensar en no malgastarlo inútilmente como mi pasado. Espero, con nuevos esfuerzos, someterme a las clases sin desviar mi atención hacia mi personalidad,”

 

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

1.Arratia Sandoval, Ana Laura (2011). El arte feminista: factor de expresión e identidad. Tesis para obtener el grado de licenciatura en artes visuales. Universidad Nacional Autónoma de México.
2.Rosales, María Cecila (2000). «Cyborgs, ángeles y quimeras: La representación del cuerpo femenino en la plástica mexicana». ProQuest Dissertations & Theses Global.
3.Matos Pérez, María Valeria (2006). La rotonda de las mujeres no ilustres. Una mujer de tantas: Nahui Olin. México: Tesis para obtener la licenciatura en historia. Instituto Cultural Helénico.
4.Malvido Arriaga, Adriana (2002). Nahui Olin: la mujer del sol. Barcelona: Circe.
5.«Nahui Olin, la mujer que hizo temblar a México en 1930». México Desconocido. 22 de febrero de 2018. Consultado el 30 de octubre de 2022.
6. Museo Blaisten. «Nahui Olin». Archivado desde el original el 30 de junio de 2012. Consultado el 27 de febrero de 2016.
7.bacanas (28 de marzo de 2019). «Mujeres Bacanas | Carmen Mondragón (1893-1978)». Mujeres Bacanas. Consultado el 30 de octubre de 2022.
8.Raúl de la Rosa. «Tiempo de Blues. Nahui Olin». La Jornada. Consultado el 29 de febrero de 2016.
9. «Nahui Olin, la musa olvidada».
10. «Tessa Ia e Irene Azuela interpretarán a Nahui Olin».
11. Bonilla, Juan (2019). Totalidad sexual del cosmos. Biblioteca breve. Seix Barral. ISBN 978-84-322-3490-3.
12.Frid, Sandra (2019). La mujer que nació tres veces (Primera edición edición). Planeta. ISBN 978-607-07-6273-4.
13.PRESENTACIÓN DEL LIBRO «MARÍA DEL CARMEN» DE ALEJANDRO SANTOYO CASTRO, consultado el 9 de julio de 2023.
14.«Nahui Olin, la loca perfecta, una reflexión sobre la libertad». https://www.cronica.com.mx/. 29 de julio de 2020. Consultado el 9 de julio de 2023.
15.«Nahui Olin». www.munal.mx. Consultado el 16 de octubre de 2018.
16. Carlos Paul. «Reditan la antes inconseguible obra poética y ensayística de Nahui Olin». La Jornada. Consultado el 29 de febrero de 2016.
Zurián, Tomás (1992) Una mujer de los tiempos modernos. Casa Museo Diego Rivera
Malvido, Adriana (1999). Nahui Olin: la mujer del sol. México: Edivisión. ISBN 978-968-890-373-5.
Sánchez, Felipe (2015) Totalmente desnuda. Vida de Nahui Olin. (Instituto Veracruzano de Cultura)
Arratia Sandoval, Ana Laura, “El arte feminista: factor de expresión e identidad”, tesis para el grado de licenciatura en Artes Visuales, Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Plásticas, México, 2011.
De la Rosa, Raúl, “Tiempo de Blues. Nahui Olin”, en La Jornada, http://www.jornada.unam.mx/2003/07/20/21an1esp.php?origen=espectaculos.php&fly

Malvido Arriaga, Adriana, Nahui Olin: la mujer del sol, Barcelona, Editorial Circe, 2002.
Matos Pérez, María Valeria, “La rotonda de las mujeres no ilustres. Una mujer de tantas: Nahui Olin”, tesis para obtener el grado de licenciada en Historia, Instituto Cultural Helénico, México, 2006.
Museo Blaisten, “Nahui Olln 1893-1978”, <http://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP.asp> consultado el 27 de febrero de 2016. Paul, Carlos, “Reditan la antes inconseguible obra poética y ensayística de Nahui Olin” en La Jornada, http://www.jornada.unam.mx/2012/03/04/cultura/a04n1cul

Pino Cacucci, «Nahui», edicion italiana Feltrinelli 2005, edicion mexicana Planeta 2008 .
https://ru.dgb.unam.mx/bitstream/20.500.14330/TES01000612569/3/0612569.pdf
https://archive.org/details/olin-nahui.-optica-cerebral/page/n55/mode/2up
https://gacetadelpensamiento.com/historia/poemas-de-nahui-olin-la-mujer-mas-libre-y-apasionada-del-arte-mexicano/

 

POEMAS DE NAUHI OLÍN (CARMEN MONDRAGÓN)

INSACIABLE SED

«Mi espíritu y mi cuerpo tienen siempre loca sed de esos mundos nuevos que voy creando sin cesar,
y de las cosas,
y de los elementos,
y de los seres que tienen siempre nuevas fases bajo la influencia de mi espíritu,
y mi cuerpo,
que tienen siempre loca sed,
inagotable sed de inquietud creadora que juega con los mundos nuevos que voy creando sin cesar y con las cosas que son una y que son mil,
y con los elementos,
y con los seres que me dan insaciable sed y que no sé si tienen algo de sangre, algo de carne
o algo de espíritu,
que sirven de juegos intermitentes a la sensibilidad de mi materia,
y mi espíritu tiene siempre loca sed,
pero loca sed de él mismo,
de crear,
poseer
y destruir con otra creación de mayor magnitud que la que destruyó
y mi espíritu tiene loca sed que nunca se extinguirá porque su personalidad única no permite comunión o posesión alguna de igual magnitud
y en vano,
en esos mundos nuevos que voy creando sin cesar en las cosas,
en los elementos,
en los seres les propaga voluptuosamente caricias de apreciación exterior,
las penetra,
las palpa en su carnosidad y las muerde hasta beber su sangre sin conseguir más que una grande locura de insaciable sed
y de esa sed admirable nace el poder creador,
y es fuego que no resiste mi cuerpo,
que en continua renovación de juventud de carne
y de espíritu
es único y es mil,
pues es insaciable sed
y mi espíritu, y mi cuerpo tienen siempre loca sed.

 

BAJO LA MORTAJA DE NIEVE DUERME LA IZTATZIHUATL EN SU INERCIA DE MUERTE

Bajo la mortaja de leyes humanas, duerme la masa mundial de mujeres, en silencio eterno, en inercia de muerte, y bajo la mortaja de nieve–
son la Iztatzihuatl *,
en su belleza impasible,
en su masa enorme,
en su boca sellada
por nieves perpetuas,
por leyes humanas.
Mas dentro de la enorme mole, que aparentemente duerme, y sólo belleza revela a los ojos humanos, existe una fuerza dinámica que acumula de instante en instante una potencia tremenda de rebeldías, que pondrán en actividad su alma encerrada, en nieves perpetuas, en leyes humanas de feroz tiranía.
Y la mortaja fría de la Iztatzihuatl se tornará en los atardeceres en manto teñido de sangre roja, en grito intenso de libertad, y bajo frío y cruel aprisionamiento ahogaron su voz; pero su espíritu de independiente fuerza no conoce leyes, ni admite que puedan existir para regirlo o sujetarlo bajo la mortaja de nieve en que duerme la Iztatzihuatl en su inercia de muerte, en nieves perpetuas.
*Volcán en el centro de México, dormido, la traducción es Mujer Blanca.

LA ARENA QUE CUBRE LA PIRÁMIDE DE BRONCE

La arena que cubre la pirámide de Bronce,
es la arena de un desierto que aterra
—y cuando se levanta, pesa como una ola inmensa que aplasta—
y va subiendo hasta cubrir el bronce de la pirámide
—que no tiene espíritu—
Y su materia va sepultándose sin defensa alguna
bajo la fuerza de la arena de un desierto que aterra.
—De un desierto que ocupa un ínfimo espacio
en un enorme continente,
de un desierto que quema la materia que no tiene espíritu.
—La materia que va sepultando la arena que cubre la pirámide de Bronce.

 

EL VERDE DE OBLICUOS AGUJEROS

«El verde de oblicuos agujeros que de un rostro
es lo que todos miran y los que lo miran no saben
por qué se extrañan, y miran dentro con el sólo deseo
de mirar, y sólo ven, y sólo saben, y sólo creen que
son verdes agujeros oblicuos que se ven sin mirar
el rostro y que recuerdan piedras verdes, colores raros,
sin término de comparación.
Por todas partes, de un mundo a otro, va el rostro
De Verdes Agujeros Oblicuos, misterioso, inconfundible-
Todos ven el color intenso, alarmante,
Que se destaca de las grandes multitudes
Que confunden la variedad de colores, los más llamativos,
Para uniformarlos en una masa ambigua-
Así miran todos, todos los seres que se cruzan
Con el rostro de Verdes Agujeros Oblicuos, y solo
miran su belleza, su apariencia, y su intenso color
verde de enigmática fuerza, no penetran la potencia de expresión, la vibratoria inquietud, la constante rebeldía de un espíritu, de un cerebro en acción dotado
de millares de fibras microscópicas, sensibles al contacto de todo átomo viviente, en toda su materia, en toda su esencia, tal cual es él mismo en su sustancia y, sobre todo, y con mayor interés a través de su interpretación cerebral, viviendo en segundo, eternidades, y por sus profundos oblicuos agujeros Verdes, todo en lo que su mirada abarca lo sumerge en densidades verdes, y es el verde de oblicuos OJOS, más inconmensurable que el verde ojo de la tierra-el mar,
porque el mar es puramente un elemento físico, y el Verde de oblicuos agujeros, es el débil reflejo de un elemento superior- el espíritu de un ser; encerrando sus complejidades en densidades verdes de oblicuos agujeros-
Largas puntas negras de pestañas se adelantan con audacia ante toda mirada- Es una línea punzante de la esfinge que aparta de si la vulgaridad que sólo ve el verde de sus agujeros oblicuos.

 

SABIDURÍA —LEPRA HUMANA—

Sabiduría lepra humana, parálisis de todo átomo viviente, dictaste leyes invariables, palabras imperecederas, imperantes desde el principio hasta el fin de este mundo. — Te gangrenaste en tu estabilidad— Precisar todo acto vital es nulificar una expresión, una modalidad humana. Todo entra en la evolución multiplicadora sin término que significa vida —movimiento continuo, elemento, fuerza de la que dependemos el Universo y nosotros.— La fluidez de belleza color que tienen las cosas y los seres, no es sino vibración de inestabilidad, porque la belleza es la misma variedad en la evolución de todo —Sabiduría— desgaste orgánico general —Ignorancia— plenitud que produce lo profundo, lo sincero, lo esencialmente personal, arte dentro de la revelación y revolución del espíritu, sin más medio que su motor primo, su propia fuerza, porque todo factor de expresión es modificado, renovado por la impotente necesidad del arte nuevo dentro del arte de toda época. Todo es lo mismo —diferente cuando la interpretación revela un temperamento

SUPREMO EGOÍSMO

El egoísmo supremo es el inagotable deseo, la ambición desmedida del vivirse en el aislamiento, supremo egoísmo —satisfacción cerebral. No hay nada más interesante que el mundo que llevamos dentro —no hay nada más ilimitado que nuestro espíritu, y no debemos buscar ninguna otra fuerza o potencia para vivir o para producir: hay que fecundar en sus propias entrañas y dar a luz. Pretender obtener de todas las cosas fuerza, y expresarla, es impotencia, debilidad, nulidad. Bastarse a sí mismo es la eliminación de toda necesidad —la solución del problema intelectual. Soledad, magnitud donde solo uno se escucha, donde no subleva el ruido de la matraca impertinente y absurda de la pobre humanidad que de uniformadas y mezquinas opiniones vive, aturdiéndose de trágicas risas nerviosas, nacidas del terror de mirar el propio vacío, la nada que cada uno significa —cadáveres flotantes antes de la podredumbre misma del pellejo

EL CÁNCER QUE NOS ROBA LA VIDA

El cáncer de nuestra carne que oprime nuestro espíritu sin restarle fuerza, es el cáncer famoso
con que nacemos —estigma de mujer— ese microbio que nos roba vida proviene de leyes
prostituidas de poderes legislativos, de poderes religiosos, de poderes paternos, y algunas mujeres con poca materia, con poco espíritu, crecen como flores de belleza frágil, sin savia,
cultivadas en cuidados prados para ser trasplantadas en macetas inverosímiles —arbustos
enormes, enanizados por mayor crueldad y sabiduría agrícola que la de los japoneses— y
flores marchitas de invernadero, temerosas, tiemblan frágiles en la atmósfera pura —el sol las consume, la tormenta de la lucha de la vida con sólo su rumor las mata, y son víctimas de crímenes
cínicos de poderes legislativos, de poderes religiosos, de poderes paternos, y esas víctimas
cobardes paren, porque no tienen seguridad en ellas mismas, generaciones de nulidades
enfermizas. Mas otras mujeres víctimas también de esos poderes y en las que la carne impera,
saltan por todo y van por el mundo con carne temblorosa de deseos —cortesanas humilladas
por leyes gubernamentales— y aunque atormentadas por las mismas pasiones, van otras,
fanáticas, que azotan con religiones, y amenazan, vulgares sus carnes podridas de pasiones y
deseos extinguidos… Mas otras mujeres de tremendo espíritu, de viril fuerza, que nacen bajo
tales condiciones de cultivadas flores, pero en las que ningún cáncer ha podido mermar la
independencia de su espíritu y que a pesar de luchar contra multiplicadas barreras que mil
poderes les imponen, más que al hombre a quien le han glorificado su espíritu facilitado sus
vicios —con esas multiplicadas barreras que mil poderes les imponen— y desarmadas, con
débil carne de invernadero, luchan y lucharán con la sola omnipotencia de su espíritu que se
impondrá por la sola conciencia de su libertad —bajo yugos o fuera de ellos— y la civilización
de los pueblos y de los hombres hará efectivo el valor de seres de carne y espíritu como ellos.
Mas las otras pobres flores —arbustos enanizados— traen consecuencias del cáncer hereditario
a las nuevas generaciones y paren seres pequeños e intoxicados, sin fuerza de espíritu, sin
fuerza de cuerpo, que significan degeneración universal —y el problema de la educación se yergue para crear la fuerza que ha de sostener a seres enfermos del cáncer que roba la vida.

 

COMPLETAMENTE DESNUDO

mi cuerpo […] que va por la calle completamente solo
lleno de dolor
lleno de embriaguez
lleno de caricia de mi cuerpo
que cubre
lo desconocido completamente
solo completamente desnudo por todas partes.

 

 

ESCLAVITUD

La esclavitud que abarca el mundo entero es su propia cobardía e insinceridad de no aprovechar los pocos bienes espirituales que tenga, adaptándolos a móviles que sean buenos conductores para su subsistencia, y de esa combinación obtener el resultado de una fuerza que les permita la independencia de agrupaciones que hacen de los pueblos y de los mundos masas uniformes, manadas de borregos guiados por venerados criminales que se titulan gobiernos, sin gobernar más que sus intereses propios que convierten en inmensos ganados de animales domesticados. Y son leyes de hierro fundibles fácilmente con el solo valor individual o colectivo de imponernos gobiernos evolutivos que nuestra predominancia intelectual merezca. Aunque el oro sea el poder y la libertad de las antiguas, de las actuales y futuras generaciones —que no sea esclavitud de cobardía humana.

 

ME GUSTA EL ESTUDIO (Escrito a los 10 años)

Me gusta el estudio,
pero no me puedo someter a él.
Mi espíritu es demasiado vagabundo
y durante el día, cuando en mi pupitre acodada trato de leer,
mi espíritu se revela, mi imaginación se muestra indomable
y heme ahí ya sumida en mis propias inquietudes por cualquier causa.
El porvenir me hace pensar en no malgastarlo
inútilmente como mi pasado.
Espero, con nuevos esfuerzos,
someterme a las clases
sin desviar mi atención hacia mi personalidad.

 

AHORA SÉ QUE AMAR ES GOZAR

Ahora sé que amar es gozar,
es sufrir, al mismo tiempo
sé que el placer viene de un deseo
de dejar salir
un poco de nuestro infinito
por nuestra carne embriagada del placer del espíritu
que deja salir el deseo
que es un placer embriagador
y hace gozar, sufrir
y al mismo tiempo,
sufrir, llorar,
mucho tiempo
por la humanidad que
viene de un deseo de placer que hace sufrir, gozar
al mismo tiempo
y sé que amar
es la humanidad.

 

LA VIDA BAJO LA SENSACIÓN DE VACÍO

—Como la vida es monótona, nada me cautiva, todo me aburre.– Soy una víctima de la necesidad de amar y de comprender esa prisión que es este mundo. Ese suplicio se debe a que nada me es suficiente. He amado tanto que todas mis fuerzas se han agotado; ya no tengo amigos: mis intimidades son demasiado secretas para que alguien las penetre. Todo me es indiferente; no ambiciono nada, ni siquiera la muerte.
—Nada me es nuevo, he abusado demasiado de mis sensibilidades. Tengo un deseo ardiente de correr como una insensata a través de una selva virgen, allá gritaría con todas las fuerzas de mi alma, lloraría un mes, un año, hasta recaer en la tranquilidad, allá pensaría mucho, ya no vería a nadie y estaría sola con todo un nuevo mundo maravilloso tal como soy; y no tendría más escalofríos al oír las palabras que no dan remedio a mi mal. Recuerdo Francia, ¡oh! Francia querida, lugar de ilusiones, me moriría si no te volviera a ver. Hace mucho tiempo que dejé el mundo, quiero apartarme de los humanos para vivir en la soledad de tus multitudes. París, ¡oh! Paraíso de toda inteligencia grande o pequeña, eres huésped complaciente de un palacio de magias que se llama París.
Continuación (Virginia)
Cuando pueda contemplar el horizonte sin una palabra que me turbe, ¿me bastará el océano entero para distraer, sumergir mis dos ojos en el mar? Necesito interrogar a mi espíritu, comprenderlo. En mi casa vivo muriendo, navegando por el océano sin saber adónde, sin hallar las miradas de mis padres o de mi familia. Detesto el yugo, sea el que sea y venga de donde venga. Quiero ser, conservar mis sensaciones en un invernadero caliente como mi corazón.
Continuación (Laura)
¿Por qué escribir todavía, haciendo garabatos siempre sobre una hoja de papel? Mi mano quiere traducir mis pensamientos; el infinito puede resumirse en una frase, una hoja, un libro, una biblioteca, nosotros no podemos comprender tampoco el infinito, y los vocablos, las palabras que sirven apenas para expresar las necesidades de nuestro cuerpo son elementos inadecuados para alcanzar una distancia sublímites, una duración sin fin. Ésta es la razón por la que, al querer traducir mis pensamientos en palabras, ellas son opacas, sin armonía alguna como la de los sonidos. Las vibraciones de nuestro cerebro llegan así a este otro mundo que no es nuestro

INDEPENDIENTE FUI (poema que cierra el libro Óptica cerebral)

Independiente fui, para no permitir pudrirme sin renovarme; hoy, independiente pudriéndome me renuevo para vivir. Los gusanos no me darán fin, son los grotescos destructores de materia sin savia, y vida dan, con devorar lo ya podrido del último despojo de mi renovación. Y la madre tierra me parirá, y naceré de nuevo, de nuevo ya para no morir… De Asia, América, África y Europa, será independiente el que en su fosa de muerto viva el que responda a mi supremo llamamiento a la última reunión de los independientes el definitivo “hasta mañana” para la cita del vivir. Grabará en su lápida estas palabras: “independiente fui, para no permitir pudrirme sin renovarme; hoy, independiente pudriéndome me renuevo para vivir”

 

 

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